Casa di Ortega en Matera (Italia)

El Museo

El museo Casa di Ortega, realizado por la Fundación Zétema de Matera, fue concebido con la doble intención de documentar la presencia en Matera del gran artista español José Ortega y de promover el redescubrimiento y la valoración de la tradición artesanal local. Los espacios expositivos acogen las obras realizadas por Ortega en los años setenta, durante su estancia en Matera, y confiadas por él a los amigos del Circulo La Scaletta. Se trata de veinte bajorrelieves policromados que componen las dos series narrativas “Pasaron” y “Muerte y nacimiento de los inocentes”. Ortega ejecutó estos paneles en colaboración con los maestros artesanos de Matera, utilizando de forma innovadora la antigua técnica del papel maché, y son precisamente estas producciones pictóricas el leitmotiv del museo que pretende poner de relieve la importancia del vínculo entre el arte noble y la artesanía antigua.

Para subrayar esta fructífera relación, las habitaciones, subdivididas según un uso doméstico ideal (comedor, dormitorio, salón, cocina), están adornadas con muebles y adornos realizados por artesanos locales. Estos valiosos artefactos enmarcan las obras del maestro español, creando así un dialogo que se impone a los ojos del visitante por la armoniosa naturalidad con que interactúan las partes. En esta perspectiva, ocupan un lugar destacado las producciones cerámicas del artesano de Matera Giuseppe Mitarotonda, estrecho colaborador de José Ortega.

El Palacio

La Casa Ortega se encuentra en el Sassi Barisano, en la Vía San Nicola del Sole, un eje de calles que sigue el perímetro de las antiguas murallas de la ciudad. El palacio, que data del siglo XVII, fue construido sobre una antigua fortaleza lombarda en una posición dominante y ambientalmente sugestiva. A finales del siglo XVII, todo el edificio sufrió una remodelación con la ampliación de las salas hacia el este y la construcción del portal de entrada y el balcón embellecido con columnas talladas.

El edificio se vació de sus habitantes originales a raíz de las leyes de restauración de los Sassi y quedó deshabitado y sin uso durante más de treinta años. En la década de 1970, fue adquirido en parte por el artista español José Ortega y, tras su muerte, sus herederos autorizaron la donación del edificio a la Fundación Zétema con destino museístico restringido. Ahora, gracias al proyecto de restauración, ha recuperado una función cultural cualificada y se ha salvado de la degradación y el abandono.

Obras Cartapesta

Para realizar los ciclos “Pasaron” y “Muerte y nacimiento de los inocentes”, Ortega experimentó con la posibilidad de dar “tridimensionalidad” a su pintura mediante el uso del cartón piedra. Junto a maestros papeleros de Matera, el artista crea bajorrelieves de terracota a partir de los cuales realiza vaciados de escayola en los que se moldea la mezcla de papel. Las obras así moldeadas se fijan en una estructura de madera y finalmente se pintan. Los colores son protagonistas fundamentales del arte de Ortega, colores vivos, plasmados con pinceladas nítidas, que confieren a un material tradicional, pobre y reciclable un aura de sacralidad. Las elecciones cromáticas adquieren un valor semántico fundamental: el blanco y el amarillo, colores de la vida y la floración primaveral; el rojo de la pasión y la tragedia, de la bandera y la sangre; el negro de las fuerzas de la muerte y los uniformes militares; el morado del martirio; el azul del puño y la revuelta.

El artista traduce las enseñanzas de otros ilustres predecesores en un estilo único e inconfundible: las atmósferas oscuras de El Greco, ciertos temas de Goya, las deformaciones anatómicas de Picasso, las masas de color y las líneas de Miró.

Los bajorrelieves relatan los conflictos, el mal y la dictadura que, en todos los países y en todas las épocas, aplastan al hombre, cuya redención llega a través de la pasión y la lucha en una sucesión ininterrumpida de ciclos de muerte y nacimiento.

Museos Ortega en Bosco (Italia)

Bosco es un pequeño pueblo enclavado al pie del monte Bulgheria, en pleno Cilento. Una tranquila aldea del municipio de San Giovanni a Piro, que alberga una de las historias más impactantes del arte y la sociedad civil europeos del siglo XX. De hecho, aquí, el pintor español José Ortega, amigo de Picasso, exiliado político y firme antifranquista, eligió pasar los últimos veinte años de su vida. Eligió el Cilento como refugio, como nueva patria, como lugar donde seguir pintando, reflexionando y resistiendo.

“Me siento bien con vosotros, porque aquí he encontrado una angustia y una pobreza que son las de mi pueblo. Porque los colores son los de mi tierra. Me quedé porque la piel de los trabajadores es oscura y seca, como la de los campesinos españoles”

El primer Museo Ortega, fue ubicado en un viejo caserío de la Piazza Santa Rosalía, siendo el resultado de un largo proceso de difusión del arte del célebre pintor español, que eligió este pueblo como lugar de inspiración. En este espacio se puede contemplar su Decálogo para la Democracia Española y su gran serie de grabados sobre los segadores.

El segundo espacio se corresponde con la casa donde Ortega vivió. El pintor compró y restauró durante dos años un caserón con vistas al Golfo de Policastro, convirtiéndola en un museo que explica su forma de entender el arte y la vida. La atención al detalle, la originalidad en la elección de colores y formas, el mobiliario único lo convierten en un verdadero museo de arte. Nada es banal, nada es casual. Quienes entran se asombran al ver, en el centro del espacio, una Piedad y, un poco más lejos, un cuadro del que sobresale claramente un puño, idealmente extendido en el mismo espacio. Junto al puño del comunista... Ortega coloca, como otro valor, los pies clavados de Cristo, casi como para comparar y contrapesar conceptos éticos y socioculturales que durante más de un siglo han distinguido y dividido a pueblos y naciones. Sus obras nacieron de sus deambulaciones por el campo y por los callejones, de sus conversaciones con los campesinos, de sus observaciones de los gestos de podar, segar y escardar: “seres encorvados, con la espalda rota, las manos callosas y las miradas atónitas y asustadas”. La visita es guiada por su amigo y médico Nicola Cobuccí, que introduce al visitante en la mente del pintor, explicando el sentido de cada pequeño detalle.

El tercer museo ha sido inaugurado en el año 2025. Las viejas escuelas municipales han sido restauradas para albergar el tercer museo de Ortega. Un espacio más amplio y moderno que acoge las nuevas obras que el municipio de San Giovanni a Piro compró para ampliar su rico patrimonio artístico. A la serie de grabados Ortega ± Dürer, le acompañan otras obras como los diez paneles de papel maché que narran el drama de una guerra civil que, a pesar del incesante flujo de sangre roja y las muecas de desesperación, deja un atisbo de esperanza y fe en un futuro mejor. Para Ortega, "el arte no es un pasatiempo, sino una necesidad de la ley moral, del orden ético": sus obras son una invitación constante al compromiso cívico.

Completan este complejo museístico, el gran mural a la entrada del pueblo que representa las revueltas de 1828, realizado en cerámica en colaboración con Giuseppe Mitarotonda, y la capilla del cementerio que Ortega construyó en homenaje a la familia de su amigo Nicola Cobucci.

La iniciativa forma parte de un proyecto más amplio para valorizar el patrimonio cultural de la zona, cuyo objetivo es transformar Bosco en un centro de turismo artístico.